<如今我才明白，你想對我說什麼；當你清醒時有多痛苦，多努力想得到解脫；他們才不理會，也不知該如何做；也許，今後他們將會明瞭，也或許不會。>
~~唐.麥克林(Don McLean)名曲<文生>(Vincent)
前幾天有事途經南海路史博館門前，居然車如流水馬如龍的盛況已不再，也因而得以一窺梵谷堂奥，驚艷的是此次展覽居然別樹一格，百分之八十的作品是素描，素描比較像是生活小品，我對這樣的相遇感到十分親切，好整以暇有了一個慵懶的午後。
曾經，就算是在熙熙攘攘的人群裡，孤獨也如影隨形地跟著我；就算是在最親近最鍾愛的人身邊，有時候也無法以相同的波長彼此溝通；整個生命的敏感和情緒的顫動透過言語，都是笨拙遲鈍的。
行走在一片比沙漠還要荒僻的天地，現代人註定了要孤獨；對孤獨的渴望也源自那種被放逐的感覺，對自我聆聽的敏銳性，不論是原始的，或是逐漸被加深的，它是那些與眾不同的生命底色，更是探索存在的旅程中，唯一的風景。
孤獨是無法表達的，不可說的，是和沉默共生的，也是一種清醒的注視與感受時間空間的矛盾，雖然如此清晰的感受世界，卻又極度自我的只與自己的意志處於同一個時空狀態。孤獨使所有的感官變得尖銳、悲傷、溫柔、喜悅，也使得那種確定自己實實在在活著的感受更為迫切。也因此，素描~~那種物體，線條在空間中的延伸所顯現的存在感，曾經一度撫慰了我，拯救了我的心靈。
梵谷早期的素描作品曾招來比例不對，沒有景深等諸多批評，如<縫衣婦人>已是成熟期作品，仍被學院派認為窗外景色與室內一樣細膩，沒有主從之分，我一向不是很在意技藝，我在意的是<那個感覺>，梵谷說:<偉大的事並非憑衝動作成的，而是一系列的小事所串成。偉大的事情絕非偶然，而是堅定意志的成果。>他初學臨摹時畫過一大堆<堀地者>，他也說出就讓堀地者堀地吧!當然他後來也懂得用某種視覺效果引起觀者的注意。
1882年11月梵谷用炭筆，墨水與不透明水彩，畫出勞動者的動人身影<雪地裏背煤炭袋的婦人>，那幾根柱子的場景衍伸出<我們往哪裡去?>的疑問。他持續探討人性幽微的內在層面，深刻的人文思維，畫作中經常出現<我們往哪裡去?>的問題。
梵谷應是對「不是我固執，是生命對我固執」了然於心，充斥其畫作中的味道有一份令人沉湎的曖昧，這種微妙反映在其對背景情調的利用上：色彩是梵谷的法寶，他的光譜可以從最暗端直達最耀眼的強光，情調繽紛，人類中所有說不清道不明的關係變化都可以歸結到大自然的撫慰。從夜晚到黎明，大自然是那麼和平安靜，一切看起來都有可能，幸福也有可能，但最後呈現的仍是任由未知的命運牽引的不由自己。
聖雷米精神療養院~~梵谷從病室內所看到的庭院風景
絲柏樹及其素描
~~德拉克洛瓦<好索馬利亞女人>及梵谷的<好索馬利亞女人>，梵谷以重新詮釋向大師致敬~~
註 :「不是我固執，是生命對我固執」是電影大師艾力克.侯麥(Eric Rohmer)的電影<綠光>中的經典名句~~
<沉魄浮魂不可招，遺編一讀想風標。何妨舉世嫌迂闊，故有斯人慰寂寥。> ~~王安石 <詠孟子>
孟子曾被荀子批評<僻違而無類，幽隱而無說，閉約而無解>(思想不成體系)。戰國時代，諸侯紛爭無有止時，讀書人大都希翼從一大片混沌中，恢復或重建出秩序，孟子有一句名言，<自反而縮(反省之後，還是覺得自己是對的)，雖千萬人吾往矣>。他不改初衷秉道直行，所以他是孤獨的。孤獨，是朝聖者的通行證，因為追求的境界越高遠，在心靈的曠野上越難找到對話者。
王安石曾有<詠孟子>詩，新舊黨爭在北宋政治舞台上穿梭來回，王安石憐恤天下貧民蒼生，力主以天下之利，供天下之費，然而利益糾葛千絲萬縷，他終至淪為孤臣，寫下<詠孟子>，既然風標(孟子)猶在，即使全世界人討厭我的思想言行不合實際也沒有關係(何妨舉世嫌迂闊)，孟子這個人仍足以慰藉我的寂寞寥落啊!
夕陽的絢麗是要面對身後的黑暗而做的最後美麗的呈現，是要陷入黑暗淒然而壯麗的微笑，<前不見古人，後不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而淚下。>那份蒼涼的孤獨、寂寞總是令人為之悵然。
與梵谷相遇，故有斯人慰寂寥!
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