機械的詩篇 @ 微景.摭拾

其實原本對於「未來主義畫派」還蠻陌生的,但因為家中有成員去擔任導覽工作，不知不覺有所接觸，也才發現這個畫派的精緻特色，未來主義畫派還有點描派技法、印象派筆調，及立體派的空間切割等，而這個藝術運動雖然只有短短廿年的壽命，卻啟發了不同領域的創作者。當中也有自己喜歡的作品，因而成文。

二十世紀初，受到工業革命影響，電力與機械的普遍使用徹底衝擊人們對於時間、速度和光線的感受。義大利詩人馬里內諦（Filippo Tommaso Marinetti）於一九○九年發表「未來主義者宣言」，揚棄傳統藝術及陳舊思想，主張藝術家應全力追求速度、歌頌科技與力量，他說：「奔馳的車子比勝利女神更美」。

勝利女神

今年距馬里內諦發表宣言剛好一百週年，法國龐畢度藝術中心、美國紐約現代藝術美術館、挪威奧斯陸博物館、英國倫敦泰德當代藝術館紛紛舉辦百年回顧展，台灣也追上這股熱潮，其實我一直覺得台灣在人文藝術方面是頗有一番作為的。

盧格車站的火車

我最喜歡的作品是羅貝托˙M˙巴德薩利（Roberto M. Baldessari）的《盧格車站的火車》，以多條斜線將畫面切割成如碎裂鏡面，描繪火車頭在朦朧夜光下移動的場景，強調巨大機械的動態和力感，可以在畫中同時看到蒸汽火車進站時的各個角度，以及萬頭鑽動的乘客，不過畫家不再寫實描繪具體形象，人物的臉部表情及身軀則根本模糊，取而代之的是光景的變化與多重角度的集合。

我是把它拿來和莫內的作品《聖拉札車站》做對照，整個西元１８７０年間，莫內的基本主題一直保持現代及人造的事物上，《聖拉札車站》的主旨就是在反映工業及機械化。印象畫風虛無飄渺的美感會靜悄悄地在我們心靈的某個角落掀起一圈圈的漣漪，而這一幅《盧格車站的火車》則是有如當頭棒喝的警醒…

莫內 : 聖拉札車站

未來主義畫派的畫家們努力在畫布上闡釋運動、速度和變化過程。空間不再存在，物體從不靜止，它們永不停歇地運動並相互穿插，他們大膽衝撞時間與空間的表現，在當時等於帶頭造反，教人們用不同的角度體察世界。像是飆車時看到街景一幕幕跑過，這一幅溫貝托˙薄丘尼（Umberto Boccioni）的《心靈狀態：留下來的人》以連續性的手法呈現，讓人產生心情撕裂的感覺。雷納托˙迪˙波索（Renato Di Bosso）的《飛行的詩》是從機艙內往外看的動態美感，卻又感受到如詩如畫。

心靈狀態：留下來的人

飛行的詩

佛圖納托˙德培洛（Fortunato Depero）的《女性閱讀機器人和女性繡花機器人》強調的不只是機械的外在而是其精神，女性機器人正在閱讀代表知識時代的來臨，皮波˙李佐（Pippo Rizzo）的作品《抽菸的女人》，當中色塊光環象徵著女性的獨立自主的思考，和前一作品一樣，雖然是有具體形象，但其實是形而上的思考表現。

女性閱讀機器人和女性繡花機器人