《紅樓夢》第六十三回＜壽怡紅群芳開夜宴＞，曹雪芹以花喻人的手法暗示幾個人物的命運。寶釵抽出的籤上畫著一枝牡丹，題著<艷冠群芳>四個字，還有一句唐詩是<任是無情也動人>；丫環麝月抽到的籤上畫著一枝荼蘼花，題著<韶華勝極>四個字，還有一句舊詩是<開到荼蘼花事了>。寶玉見了麝月抽到的籤，皺皺眉兒，忙將籤藏了，說<咱們且喝酒吧!>
<韶華勝極>意指花事到了盡頭，之後自然是群芳凋謝了，有完結的意思；荼蘼花在春季末夏季初開花，凋謝後即表示花季結束，所以有完結的意思。「開到荼蘼花事了」意即花已凋謝，一切結束。難怪寶玉要皺眉頭藏籤了。
~~有人認為彼岸花是指荼蘼。春分前後三天叫春彼岸，秋分前後三天叫秋彼岸，是上墳的日子。彼岸花開時看不到葉子，有葉子時看不到花，花葉兩不相見，大批大批的開著，遠遠看上去就像是血所鋪成的地毯，是長長黃泉路上唯一的風景與色彩，構成火紅色的花徑指引人們走向三岔河的彼岸~~
緣於對生命的縱容與耽溺，而無法將之視如浮雲舒卷；更由於無法洞穿虛假，反而任其在意識深處橫行；因之比墮落更墮落的是不斷地在填補毎一個罅隙，終至淪落一朝<寥落悲前事 支離笑此身>。我是這樣詮釋寶玉。
何謂詮釋（interpretation）? 詮釋的作用是把原本無意義的經驗架構起來，變成有意義的經驗。人生體驗需要理性的解釋，閱覽者也必須進入破解的過程，才能體會其內在的意義。詮釋將會因為顯而易見而受到阻礙嗎? 在陌生的觀看和慣性的觀看間是否有躓礙物阻擋溝通呢?但是不是躓礙反而成為溝通間的詮釋基礎呢?
認識一個書中或歷史人物，常以閱讀傳記或爬梳史料等方式進行，試圖追尋並建構其面貌。在觸及研究的過程中，人物就像是一條流暢故事線的起承轉合，承載著篩選後的資料庫的基本元素。是故，他者所撰寫的故事總是帶有不真實感，而對於那些已書寫出來的字彙，則必須經由逐步閱讀和提問、解釋，才又漸漸架構出個人想像性的真實世界。由邏輯假說（hypothesis）來看，假說是可被觀察的現象之命題解釋，也就是基礎邏輯演繹若p則q的語法，p為因q為果，而p被視為問題意識的假定開端。書寫自己是否也能夠以此法為準則呢?
書寫自己其實如同鏡像碎片的合成。碎片，是因為<自己>的角度不是斷代史也不是全史的寫作；在<鏡像>這個特定的物質媒介中，我將<我自己>視為自己的消化後的思想內容嗎?我將書寫視為對自己的批判嗎? 西方中古世紀中，<神>是塵世中破碎話語的集合體，由思慮透過邏輯文法，以聲音傳播、以文字書寫，以吟誦演說證實；演說與聽眾，二者的關係，並不僅是兩個個體，而是此二者皆蘊藏在說話者的身上，他必須要意識到自己的話語、思慮、問題，所以他同時扮演演說者與聆聽者兩個身分。
我想，書寫自己應做如是觀。
盧梭孤芳自賞的聖徒意識，在《懺悔錄》毫不加掩飾地流露出來：
「這就是我做過的、我想過的，不論善和惡我同樣坦率地寫了出來…我既沒有隱瞞絲毫壞事，也沒有增添任何好事…」，「我要把一個人的真實面目赤裸裸地揭露在世人面前，這個人就是我。」
誰敢於挑戰這樣一顆純潔的虔敬之心? 這樣一顆至誠的心靈？
赫塞在《徬徨少年時》一書中，描寫少年辛克萊的青春的追尋，時時徬徨往返於信仰與懷疑、愛情與肉慾、友情與孤獨之間。他接受「德密安」這位年長朋友之導引追求自我，透過這追求的歷程，最後領悟到“德密安”正是他內在世界沉睡的一面鏡子。
赫塞另本著作《流浪者之歌》，悉達多終其一生都在不斷告別，不斷丟棄自己在因緣流轉中短暫扮演的角色，而且從不回頭。即令遇上佛陀這等千載難逢的覺悟者，他還是斷然辭別！只因他澈然領悟孤獨的必然性，那無法透過言語傳承的心法奧義，生而為人，注定只能通過自己的生活去印證。
我書寫自己，最終權威是在自心之內，要面對的是具體的生活事實而不是語言文字，它所致力的是與生命實際接觸，親自感受它的脈動，但內在不受此世任何折磨的困擾。
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