浮世繪雜談 @ 微景.摭拾

(一)一勇齋與顧愷之

歌川國芳（うたがわくによし，1798年－1861年）號一勇齋或朝櫻樓，江户時代人，是浮世繪歌川派晚期的大師之一。以藝術造詣而言，國芳是屬於比較獨特且能保持一定的水準。三十歲即因「水滸傳豪傑百人」而受到重視，其作品裏充滿中國典故。國芳不單延續畫狂人之詭異，甚至演變成怪誕無比的個性，他饒富「超現實」意味的武鬥神話使英、美藝術史家拍案叫絕，而且其多采多姿的創作也得到專事浮世繪收藏的人愈來愈多的重視。

在長野，我去了浮世繪博物館，當時正展出一勇齋的作品，除了「水滸傳豪傑百人」，還有有關女子教養的二十幅畫，皆附英文翻譯 :

1. How to change the dress

2. How to use chopstick

3. How to use slide shouji paper-made screen (shouji就是障子，日式房間的紙拉門)

4. How to hand haori jacket (haoriru.就是羽織，加在和服外面的短外套)

5. How to ride in a boat

6. How to meet the guest

7. How to appreciate the object

8. Disadvantage for sleep in the morning (朝寢者損者)

9. Disadvantage for meeting one’s nemesis (因果損者)

10. Disadvantage for treat (奢羅損者)

11. Disadvantage for patience (我慢損者)

12. Disadvantage for to comment between (通損者)

13. Disadvantage for over drawn (借越損者)

14. Disadvantage for over eat (食乱損者)

15. Disadvantage for talk to much (多辨損者)

16. Disadvantage for hot-tempered (短氣者)

17. Disadvantage for poor (貧須盧者)

18. Disadvantage for coming down (降那盧者)

19. Disadvantage for worldly desires (煩惱盧者)

20. Disadvantage for losing one’s way (迷者盧者)

連想到顧愷之的<女史箴圖> :

在東晉偏安的政治環境裏，不少士族文人，逃避現實，沉溺於清談，玄風瀰漫，顧愷之在這種時代思潮下被喻為「才絕」、「畫絕」、「癡絕」的「三絕」，或說是「癡黠各半」。他是一個很可愛的人，有一次桓玄偷走了他的畫，之後把畫箱的封條恢復原狀。等顧愷之開箱，一看空空如也，他明知桓玄偷畫，不但不生氣，還很高興告訴別人，自己的畫如何好，就好像修煉功德圓滿的人，變化到更高的時空中去了，《晉書》中描寫：「妙畫通靈，變化而去，如人之登仙。」

顧愷之創造了春蠶吐絲般的線型，人稱「春蠶吐絲描」或「高古遊絲描」，他用毛筆線描，連綿不斷、粗細如一，控制自如而不失誤。線條如行雲流水般的瀟灑，嚴密中有放鬆，線條雄勁連綿而又富有韻律感，刻劃細膩，畫中人物一顰一笑緊緊牽動人心，使觀者如置身劇中，隨之憂喜，他提出「傳神寫照，正在阿堵中。」是中國最早思考到人物畫的內在精神的理論。

「女史箴圖」是一幅現存最古的中國畫卷，現藏于大英博物館，它是最能代表顧愷之的風格和特色的摹本。

現存九幅畫面 :

第一幅畫的是馮昭儀為漢元帝擋熊的故事。

第二幅「班婕辭輦」是表現班姬不與漢成帝同轎的故事。有一次成帝要班婕妤同輦一遊，班婕妤推辭說：<古代賢君出遊都有名臣在側，只有夏商周三代亡國之君才由妾陪同，今天你要學亡國之君嗎?>圖中將抬轎人的身段線條表現得出神入化，將人體運動規律交待得合情合理，使觀者彷彿變成轎夫，置身其間律動著。

第三幅畫的是山水鳥獸。第四幅描寫宮廷婦女的化妝，是表現「人咸知修其容，莫知飾其性」。第五幅表達的是夫婦間的相處之道。

第六幅所描寫的是一夫三妻的家庭，畫夫婦並坐，2妾旁侍，群嬰羅膝。畫意指日常生活中的一方一行都與自己的榮辱有關，勿以善小而不為，勿以惡小而為之。

元配與丈夫坐一邊，老二、老三坐對面，誰資深誰資淺、誰安穩誰疲憊，微妙的特色各如其分，可見畫家了然世情幽微，竟能傳達出那種只可意會不可言傳的東西。

第七幅畫男女2人相向對立，男子打算離開，對女子舉手做相拒之勢。插題箴文是《歡不可以瀆，寵不可以專；專實生慢，愛極則遷，致盈必損，理有固然。美者自美，翻以取尤，治容求好，君子所仇，結恩而絕，實此之由。》意思是規勸女子不能刻意爭寵，而專寵必生傲慢，寵到極點之時便是被拋棄之始。

第八幅宣揚的是婦女必須忍受「夫權」的壓迫。第九幅畫的是「女史司箴，敢告庶姬」。

一勇齋或顧愷之時代或異，但皆以他們高超的技巧，留下了他們當代的映像，深具歷史與藝術價值，但是看在我們現代女性的眼中，應該是很想高舉女權旗幟，群起而攻之。

(二) 浮世繪與印象派繪畫

浮世繪是興起於日本江戶時代的一種民間套色版畫，發達於十七世紀下半葉(1603-1867)，全盛時期則是十八世紀末到十九世紀初。題材從戲劇人物，藝妓美女至江戶風俗，年中行事，各地風景名勝，生活百態到各行各業工作的情景，花卉草蟲等均一一入畫。

所謂的<浮世>出自佛教用語，即此岸或穢土，也就是憂世或塵世。原意指人的生死輪迴和人世的虛無飄渺；也泛指現象界的林林總總，亦即眼見耳聞的社會百態。但日本語言中自“浮世”一詞出現，就一直暗指艷事與放蕩生活，由於江戶市民生活圈的酒色財氣，「浮世」紛紛被指為風月歡場，浮世繪内容百分之七十以上是妓畫（也稱“美人畫”）和伎畫（“藝人畫”），也就是說，作品主角是娼妓和藝伎，淡淡的纸上所浮現出的美女永遠呈現着慵懶的狀態但並不裸露，是一種隱隱約約的曖昧性感。

十八世紀末期的江戶城，經濟富庶以及日本人特有的「人生如夢即時享樂」的哲學，所以才華洋溢的藝術家都紛紛投入「浮世美人繪」的陣容，如喜多川歌磨為個中翹楚；而如「役者繪」的天才東洲齋寫樂則是以誇張的手法和簡化的筆觸，刻畫出名演員們的臉部特徵。

葛飾北齋（1760~1849）是將日本人的注意力由美女群聚的吉原(現在的淺草)轉移至境內秀麗山川的第一人，「富嶽三十六景」系列是其浮世風景繪的代表作，大和民族剛烈的結構裏隱約透著中國文人詩意的特質。

「富嶽三十六景」

安藤廣重憑著描寫由東京到京都五十三驛站的風景版畫~~「東海道五十三次之內」系列奠定了自己的聲名。其臨終前一年的「名所江戶百景」則不愧為浮世繪晚期之絕響，因這系列作品於出版後不久即西傳至歐洲；它讓印象派畫家梵谷在感動之際留下「大橋驟雨」的油畫臨摹，同時也成了浮世繪啟示現代繪畫發展的最佳見證。

「東海道五十三次之內」

印象派繪畫注重光與色的描繪，不重視外形的描寫，畫布上以補色並置的方式，增加彩度和明度的加法混色，調色盤上都是一些明亮的色彩。對印象派畫家而言自我是中心，他們強調自己眼睛所看到的、自己所感覺到的。如莫內專門描寫大氣與光的色彩變化，就太陽光線照耀而微妙變化的色調而表現其瞬間之形象，例如他不把樹葉一片片照實際的形狀細心的描寫，而是把所看見的整體表現出來。