「I think」or「I can」?
今年學插花和拉胡琴已經有一小段時日了，由於老師嚴格的要求，二者不約而同成為心性的磨練，端正坐姿也成為一種訓練，結果感悟於心的不是花插得好不好看，琴拉得好不好聽，而是對於身心交融突然有了一些認知，在那個場域中似乎有了一種昇華。
身體在實際生活情境中的具體活動，透過感知和運動兩者的互相交錯重疊，一方面安立了所居處的環境的存在意義，另一方面，它也不斷地解釋新出現的事況的意義：也就是說，身體不斷地累積經驗使它更形豐富，能夠詮釋其意義同時也能夠實踐。
從實踐著眼會發現恆有感通交融其中，身心統一最終實現在身體中，而不是精神之中，因為身體始終伴隨我們。我們不認為自己是客體，而是回到身體的意向性，當重新學會了感覺我們的身體，我們也就是身體。透過身體，我們在這世界上存在，我們用我們的身體來知覺這個世界。而當我們以此方式和世界建立關係時，我們將重新發現的也會是我們自己，因為如果我們用我們的身體知覺，那麼身體就是一個自然的我和知覺的主體了。
我的身體是表達現象的場所，更可說是表達現象的現實性本身，沒有這個原始的接應動作，任何客觀的知識都無法安立。心物二元論者卻無法看到這一點，他們設定一個純粹的觀察者，沒有任何存在意味的活動因而加深了主客對立的鴻溝，造成人我之間的疏離。
「我思」或「我能」?
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我們在部落格裡各自有一個logo， logos在希臘語源是表現一種「揭示或展示」，也就是讓某物顯現出來。也就是說，讓事物「如其本身之所是」地呈現出來。胡塞爾（Edmund Husserl, 1859－1938）在其<現象論的還原>裡說：「要把握事物的本質，必須剔除掉一切外在的、虛假的成分，使事物呈現出它的固有的赤裸裸的本性。」
但是真正能夠赤裸裸地「揭示或展示」自己，其實是很困難的。梵谷（Vincent van Gogh, 1853～1890），在其有限的人生歲月裡，不斷地以自畫像與自己對話。孤獨的人生旅程中，梵谷畫中的自己是最了解自己的人，也是梵谷所能傾訴內心世界的唯一朋友。
米蘭˙昆德拉說布洛德是卡夫卡遺囑的背叛者。卡夫卡原本試圖將應該留下來的（可以去重印的）和不符合他的要求的區分開來，他希望毀掉的實際上涉及兩種文稿，他所特殊強調的是隱私的文稿---書信和日記；其次則是他認為沒有能夠寫好的短篇和小說。
昆德拉提出一個觀點 :
卡夫卡在《審判》一書中特別強調「恥辱」二字。《審判》最後的畫面凝聚了整個小說的基本境況：陌生的臉，就在旁邊，幾乎碰到K的臉，觀察著K最隱秘的狀況：K失去作為個人的地位，這是最大的恥辱。
作為一個普通人，卡夫卡恥於把自己隱私的東西掉在別人眼皮下，家人眼皮下，陌生人眼皮下，恥於被轉換為物体，然而，布洛德卻把它們發表了。他違背了他的朋友的方向與精神，違背了他所了解的卡夫卡的害羞的本質。
我想:「揭示或展示」自己，是有其侷限的。
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