寒流來襲，空氣中兀自有著一股肅殺之氣；而天空總是灰濛濛的，連路邊的花木也哆嗦著身子。雖然冬天也自有其魅力，雪萊的詩句也說：「冬天來了，春天還會遠嗎？」但是我很怕冷，從上個月接到遠方的朋友<深秋的問候>時，就早已經是毛衣外套圍巾一應穿戴俱全了。卻沒想到蕭瑟風絮裡，還能夠與一股含蓄雋永的小史詩溫暖的擦身而過，恍惚之間有所得，恍惚之間有所失。
當我看完《夢土耳其─約瑟夫三部曲》的第三部曲《蜜》的最後一個緩慢悠長的鏡頭~~~約瑟夫在雨中跑進和父親有共同回憶的森林裡想去尋找父親，最後他在一棵大樹底下沉沉睡去....
他躺在結實的樹根，森林以它無限的靜謐包容他因永遠失去父親而不安的心。 片尾除了工作人員列表外，沒有音樂~~~
繼續在約瑟夫寂靜中的夢境~~~ 也許在夢中，他又和父親一起去採蜜~~~
似真似幻的影像看似脆弱、憂傷、逃避，卻又寧靜、平和兼具。
浮現在我腦海中的是周夢蝶的 <冬天裡的春天> 的末段，閃動飄忽。
雪落著，清明的寒光盈盈斟入，
石壁深深處鐵樹般影子的深深裏去；
影子酩酊著，冷颼颼地釀織著夢，
夢裏 鐵樹開花了，
開在瞑目含笑錦豹的額頭上。
1984年侯孝賢《冬冬的假期》，1985瑞典電影《狗臉的歲月》都是在懷舊中捕捉十一、二歲男孩的童年光陰，也都刻意透露出生命流轉中本然而微妙的訊息。但它們都無法如《蜜》這般用落拓具象傳達出最幽微的抽象，有著說不盡道不明卻又漲得滿滿的感受。對死亡的注視，對悲傷落寞的端詳，被不可知所吸引……
《夢土耳其─約瑟夫三部曲》所標舉的「離去」與「回歸」，並非僅限於個人的經歷與生命情調，放在人文的脈絡中，它其實具有普世的通則，永恆的「經典」意義。森米卡潘諾古（Semih Kaplanoglu）是土耳其影壇近幾年快速崛起的黑馬，07、08、10年接連推出從影代表作《夢土耳其─約瑟夫三部曲》：首部曲《卵》（Yumurta, 2007）入選坎城影展的「導演雙週」單元，、《乳》（Sut, 2008）入選2008威尼斯影展角逐金獅獎，終章《蜜》（Bal, 2010）更是在柏林影展拿下了金熊獎的最高榮耀。
此三部曲由成年約瑟夫回故鄉走了一趟緬懷之旅的故事展開序幕，進而一層一層地進入主角人生的核心。卡潘諾古運用大量的長鏡頭，換場緩慢，對白很少，劇情的起伏不大，魅力全來自於精彩的影像表現。每一個場景都有如瑰麗的風景明信片，霧氣深重的森林，羊群出沒的草原，有著詩人礦工的礦場……而在自然映襯下的光影更是輕盈地移動自如。鏡頭也總是帶著我們往前看一片無垠模糊的風景，或是遼闊田野之間渺小的身影，生命活動在自然大化之中，故事並未完全銜接，鬆鬆散散，處處留白。導演刻意以種種隱喻或意象，讓三部曲在彼此呼應卻相互斷裂中引發各種多重解讀的可能。
放鷹、採蜜、深入不可知的叢林誠然是神話，電影中柴米油鹽的日常世界的重覆的生活片段，卻也是採取如儀式般的活動；純潔化昇華後的<日常>，與一般市井巷弄間所見並不相同，這並非是虛擬的弔詭。還有人與大自然之間的緊密互動，約瑟夫父子幾次貼在地面上聽蟲鳴水聲，關於生命的無以名狀因此油然而生。此三部曲的逆向回溯過程，其實也是一次獻祭儀式。透過這個儀式從生活這個幽密叢林中，重新尋找自己的應許之地。
卡潘諾古對生命的凝視，是一顆敏感纖細的心靈與外界的互動，及與自我對話彼此交織的旅程。
羅蘭巴特如是說 : <……知道不是為另一人而寫，知道我將寫的東西永遠不會使我愛的人愛我，知道寫作無法彌補什麼、昇華什麼，就只是沒有你的地方，這就是寫作的濫觴……>
亦誠如小約瑟夫聽到女同學在窗邊唸著 :
在蔚藍的夏天的晴空下
我走在沾滿露水的草地上
風兒吹在我未戴帽子的頭髮上
我不說話，讓心靈放空
但是我的內心卻是如此飽滿充實
………
啟發了他詩人的靈動……
(憑著只看一次片子的記憶，詩句應該無法完全正確，大致上涵義是如此)
《夢土耳其─約瑟夫三部曲》絕對不只是一位名為約瑟夫的男子的成長故事，而是：「猶如眾鏡相照。眾鏡之影，見一鏡中。如是影中復現眾影，一一影中復現眾影，即重重現影，成其無盡復無盡也。」
從細微到幾乎不可聽聞的細節和頻率，透過導演的干預的昨日重現；晨曦穿過樹梢化作千道萬道夢幻般柔美的光芒，但願旁觀者能有一刻清明，讓意識清晰了然。
這是今年所歷經之事，所閱讀之書，所看過電影當中，臻極化境之所在了。不須要做任何事，就是走進去，進入卡潘諾古幽邈高遠的世界，沒有時間和空間的存在，任憑想像力馳騁，任憑思緒翻飛……
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