世上人間厭凋零／曉風摧花率先落
~~三島由紀夫~~
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人生像旅行，像火車在軌道上的流動；生活中不經意的浮光掠影只偶爾在縫隙間閃動，其實難以停駐。個人的心路歷程往往也是無意識的流動，不知不覺地，隨風而逝。偶爾會撿拾到一些靈光閃動，其實更多的是四顧蒼茫，飄然無寄。
週末看了有關中外名人的人生苦旅，描述三十五段璀璨卻嘎然寂滅的人生，覺得真是怵目驚心!
如果說要在文學作品中找出一個最典型的陰暗人格，那就非以<<人間失格>>裡的大庭葉藏莫屬了。
<<人間失格>>意即失去做為人的資格，可說是太宰治的半自傳作品，其中蘊藏了自溺、疏離卻不乏溫柔的個性，當然還有日本櫻花美學的傳統，選擇在最美麗的時候凋謝。太宰治出身青森縣，曾就讀弘前高校，「沒見過弘前城的櫻花，不能輕易使用『日本第一』這個形容詞」，弘前城的絕美櫻花應該是他的腦海中深深的烙印 !
他虛擬了大庭葉藏這個人物，行為總是與他內心的想法疏離，對任何人都無法產生親切感，但是大部分的時間他並不直接表現出對人的厭惡，反而用耍寶般的玩笑迎合別人，這雙重的疏離造成他內心的巨大苦痛。他在世間掙扎卻又不斷耽溺酒色，其實也就是太宰治的人生寫照。
太宰治從19歲開始有尋死念頭後多次自殺，最終在39歲時跟情人山崎富榮用紅色繩子捆綁在一起投水身亡。去年<<人間失格>>開拍電影，在東京召開記者會，導演戰戰兢兢地說 : <我們不能失格，我們要合格>；這也是歌德發現德國青年們陶醉於維特時的告誡：「做個堂堂正正的男子，不要步我後塵」。
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高中時代我開始閱讀三島由紀夫的小說，真的能夠體會他的博大精深則是近年的事了。
慘綠少年時代一直憧憬三島筆下的金閣寺。三島在小說中描述了冬天、春天不同時候金閣的美，他是這樣描寫心目中的金閣：「眺望對面的小山。承受著夕照的翠綠的山腰，恍如在原野中央豎起的一扇金屏風。目睹這番景象，我就聯想起金閣來了。」但對於這個心目中具備超然的、永恆的美的金閣，小說中的主角選擇了極端，燒掉了它，使金閣寺成為一種超脫於世俗之外的一種美...
我的最愛是其最後遺作<<豐饒之海四部曲>>，其中最為驚艷的是第四部曲<<天人五衰>>的結尾 :
當本多去月修寺見聰子的時候，已成為月修寺住持的聰子說：「會不會是從來就沒有這麼一個人（指松枝清顯）呢？會不會本多先生以為存在，然而實際上，從一開始時這個人就完全不存在呢？」本多如墜雲霧：「……那麼，說不定，就連這個我……」住持的眼睛略為用力地盯住本多：「那也是因心而異罷了。」
到頭來，油然而生的只是月修寺的庭園所傳遞出來的感覺 :
「這是一座別無奇巧的庭院，顯得優雅、明快而開闊，唯有數念珠般的蟬聲在這裡回響。此後再不聞任何聲音，一派寂寥。園裡一無所有，本多想，自己來到既無記憶、又別無他物的地方。庭院沐浴著夏日無盡的陽光，悄無聲息……」
三島由紀夫就是在完成如上述最後一章後，1970年11月25日上午闖入陸上自衛隊東部方面總監部演出那血淋淋的一幕。他的作品中一而再，再而三地結構又結構，可是卻以一個動作，輕而易舉地解構了自己前半生所孜孜矻矻經營的一切 ! 以最熾烈之姿訣別人世 !
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自從第一次看到顧城的詩 : < 黑夜給了我黑色的眼睛／ 我却用它尋找光明>，語言如此簡潔，形式如此簡單，我隨即為之吸引，有如打開一扇窗戶，清風徐徐吹來。後來所讀到的顧城的詩，率皆如此，他從不寫自己感知不到的東西。
鳥兒在疾風中／迅速轉向 少年去撿拾／一枚分幣 葡萄藤因幻想／而延伸的觸絲 海浪因退缩／而聳起的背脊
~~<弧線>~~~
<朦朧詩>是中國1970年末開始出現的一種文學思潮，運用詩中意象反映人性的反思。意象本身就是超越了公式化了的語言，顧城這種並列形式的寫作方式類似於電影中的蒙太奇手法，有其獨具的藝術風格，所以才能以所謂<朦朧詩>吹縐一池春水，受到大家的喜愛。
閱讀顧城喚起我許多沉寂的記憶，身陷十丈紅塵，往往遺忘自己的純真，年華逝去，顧城的詩歌卻超越了時間和空間，兀自翩翩起舞……
詩人的愛是熱烈的，否則不足以成為其詩人。顧城說過愛情是詩歌，詩歌是愛情；1979年顧城和謝燁在火車上邂逅而後結婚移居紐西蘭；1986年北京大學中文系女學生李英成為第三者，顧城並且將她接到紐西蘭同住，謝燁也容忍了三人世界，這是一段悖理的愛恨情愁，後來二女都無法忍受他的瘋狂而相繼求去。1993年9月，謝燁收拾行裝，準備由奧克蘭前往德國，在衝突中謝燁受傷倒地，顧城隨即自縊身亡，謝燁在送醫院途中死去。許多人認為只有謝燁才是真正的受害者和犧牲品，控訴他殺妻殉葬太殘忍。
的確顧城的悲劇是自己造成的。但是顧城在屬於自己的封閉的詩歌世界，永遠像一個長不大的孩子，他的自絕是因為逃離出詩歌那個彼世界，而進入了現實此世界，因而深感陌生，恐懼，無助，死亡也因而成為唯一的出路。我寧可這麼相信。
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