微景.摭拾

To Demu :

~~真理無路可尋，悟道是深入的瞭解根本無事可做，無處可去，除了在某些場域中找到自己~~

「 浪漫」（roman ）這個詞語極易使人陷於通俗化的迷思，我們日常運用的形容詞「羅曼蒂克」或「浪漫的」，一般常用來描寫男女戀愛或用來刻劃出一種虛幻的氣氛，其實是有點背離原意的。

12 世紀，〝浪漫〞這個字首先用在敘事長詩《 羅蘭之歌》，以後描寫騎士戰功和冒險精神的長篇小說都稱作〝 roman〞，作品中充滿夢想、神秘。17 世紀末，〝roman - tisch〞這個字在德國出現時，最初表示傳奇虛構之意，漸次成為生活和藝術用語〞 羅曼蒂克〞(romantic)。18 世紀時，席勒的劇本《 奧里昂的女郎》 就稱作〝浪漫的悲劇〞，18 世紀末，德國新一代文學青年舉起反古典主義旗幟，把〝浪漫主義〞定為自己旗幟的稱號，而這個字也一直延用至今 。

浪漫時代（Romantic era）通常是指大約1780 到1850 的歐洲， 1840 以前是「浪漫主義時代」, 1850 以後是「寫實主義時代」。但任何時代皆有它的複雜性，所謂的時代思想風格乃是與歷史、政治、社會，甚至於經濟的因素，密切地配合。無可諱言，浪漫主義不論是活動的或是靜止的，其實早已存在於某些十八世紀藝術家的心理了。同時也是深深地植根於巴洛克藝術裡，而十九世紀中葉寫實主義之誕生，其目標乃在於欲完成在浪漫主義裡已經顯示出來的返回實在的努力。

眾所週知盧梭是浪漫主義的理論先驅，他要求人「回到自然」，體會個人內心的感情，人的直覺或感覺才有可能深入理智所不能及的部分。也就是說浪漫主義反對18 世紀啟蒙時代過分重視冷靜、客觀、理性的思想，而強調個人的感性、情緒和心理。雨果寫道：『 一切制度規章都是假的，只有獨特性才是真實的。」他們對自然有很深的感受，所以欣賞單純的和樸實的美，〝我存在，因為我感覺〞 （I feel therefore I am ）。浪漫主義者所稱頌的生活，不是一個空泛的概念或理想，而是一種千變萬化的生活經驗，是藝術及生命緊密的結合。除了超越制度的束縛，堅持活在沒有羈絆的空間裡，它的另一個特色是：嚮往無極永恆的世界，但卻不忘記思考人類今生的目的。

浪漫主義的起源地是德國，在許多名家中，萊辛的地位是極為重要的，他拋棄了陳舊的古典形式，在堅持民族內容、民族感情的基礎上，他特別推崇像莎士比亞那樣，通過戲劇行動的強度，通過語言的力量和美感，也即通過實際形象達到感情的純淨。他以《 拉奧孔》(Lacoon )這一雕刻藝術作品加以論述。拉奧孔是特洛伊的祭師，他懷疑〝特洛伊木馬〞 中有希臘人，並投之以長矛；因而戰神雅典娜勸說海神波賽東遣派兩條巨大的海蟒，死死纏住祭師和他的兩個兒子。像〝拉奧孔〞 這樣的雕刻藝術，面部表現痛苦，而心靈卻是偉大而平靜的，即所謂〝高貴的單純，靜穆的偉大〞。

萊辛認為畫描繪物體靜態，表現靜穆的美，詩敘述人物動態，需要真實表情，亦即所謂〝畫是無聲的詩，詩是有聲的畫〞。繪畫運用空間中的形狀和顏色，而可以具體地描寫物體細節，詩運用時間中明確發出的聲音，它在描述具體物體時，必須通過對某一典型描寫，引起人們想像的效果，這是詩與畫的特有規律。他特別贊許詩表示描寫變動發展中的事物，善于化美為媚。〝媚就是在動態中的美〞 。萊辛的論點將人從貧乏的直觀之域吸引到思想的自由自在的田野。

浪漫派的繪畫具備強烈的情緒與異國情調~~「薩達那帕魯之死」(The Death of Sardanapalus)，(德拉克瓦(Eugene Delacroix)作，一八二七年)

德拉克瓦(1798-1863)是法國浪漫主義的代表性人物，生於拿破崙橫掃歐洲的時代，成年時卻是沒有英雄的世代。此畫作乃取材於拜倫詩作～「薩達那帕魯之死」。描寫古代亞述專制君主淒慘結局的場面，這位暴君在知道自己氣數將盡時，殘殺了所有的妃子和駿馬。鋪在寢台上的床單，如鮮血般滑落到地板上，金銀財寶閃爍著光芒，映照出美女白哲的胴體。在四周發生如此的慘劇時，薩達那帕魯王居然悠哉地躺著，面無表情。德拉克瓦將至死追求快樂與美的國王，畫成像個英雄一般，以紅色為基調的激烈色彩，如流水般力動的構圖，以及人物靜和動的對比，都提高了戲劇的效果。無論在主題或技巧上，這幅作品都被稱為是浪漫主義繪畫的極致。

拜倫終生流放外地，但並不氣餒，生命對他來說是一個無窮盡的追尋，為那一剎那燦爛的光輝：

如果你悔恨你的青春，為什麼要活呢？
光榮的死亡之地
就在這裡一一在那戰場上
放棄你的呼吸吧！

十八世紀七十年代的德國雖然有自己的文化和語言，但因為在十七、八世紀以來，歐洲大陸的文化和政治領導者是法國，所以德意志王國內的統治者和貴族，都爭相學習法國文學和語言，而鄙視德文和德國文學。他們都以能講流利法文、通曉法國文學目豪。普魯士(Prussia)的腓德烈大帝（Frederick the Great ）就是其中最具有〝法國熱〞 的一分子。

這種〝崇外〞的心理，令一群年青的德意志學者非常不滿，他們便發起了一個文學和語文的運動，叫做〝狂飆運動〞 ( Storm and Stress ，意思是〝風暴和壓力〞) ，反對法國文化，而提倡用德文來寫作，同時更嶺揚德國的民族的鄉土文化（即〝俗文化〞》 。這群青年人中便包括了德國的文化巨人歌德（Johann  Wolfgang von Goethe ）。

歌德往往直接面對人生和現實，他的全部創作和言論都是以現實的人為主題，他說「人對于人是最有興趣的，並且應該只是對人感興趣，所有圍繞我們的一切，不是我們生活的要素就是我們使用的工具。」研究人並不要求人像上帝，而是為了要努力做一個完全的人，理性要求和感性要求達到自由和諧的人。

「少年維特的煩惱」出現正值德國狂飆運動時期，新的精神醞釀在德國青年的心中，他們有普遍追求自由的心理，提倡自然的美，他們相信人的行為應當受熱烈的情感的指導，不應當為冷酷的理智所束縛，歌德的「維持」執住了時代的精神，在「維特」裡面，有對於自然的深刻的愛慕，有對於個人主義的加重，憧憬自由，以擺脫統制和習慣的拘束；也有青年人對美麗理想的熱烈的追逐，這是當時代的精神的具體表現。

維持是一個典型的德國青年，奉信盧梭的學說，愛好大自然，他是一個青年理想者，痛恨並且反對一切守舊社會的拘束，他喜歡小孩和農夫，因為他們是大自然的純潔的後裔。維特天性多愁善感，當他在舞會上和夏綠蒂相遇，立刻愛上了她，當窗外雷電交加，天色黑暗，他倆站在窗前，熱情撼動了他們的心房，他們面面相覷，不自覺淌下眼淚，熱狂的維特浴於愛情的快樂中，整個世界因而光明起來。

但是夏綠蒂已經同另外一個人有了婚約，維特神魂顛倒，離開了傷心地，在異鄉飄泊，一切皆如幻影，幾個月後他又來找夏綠蒂，這時她已結過婚，誠意侍侯丈夫，終日管理家務，維特失望已極，當冬天來臨，自然界陰沈黯淡，生命的火花再也燃燒不起來，維特決定了最後的步驟，他和夏綠蒂最後的晤面是把歐辛《 ossian ）最動情的幾段詩讀給她聽，自己又反覆背誦，他倆相對大哭，維特蹲在夏綠蒂腳前，初次也是末次，他吻了她候便衝出去，次日夜裡，他用手槍自殺了。

維特的故事，大半都是歌德自己的故事，少年維特的煩惱，也就是少年歌德的煩惱。但是歌德並不自殺，因為他有奮鬥爭勝的意志，歌德的可貴在於他有一種不斷的追求精神，後來當他發現德國青年們陶醉於維特時，他也告誡青年們：「做個堂堂正正的男子，不要步我後塵」。

卡萊爾說：「維特是一種悽慘而深刻的痛苦的呼聲，某一時代的沉思的人們都在這種痛苦裡挨著折磨，它描繪出苦難，並且很熱烈地吐出怨訴的聲音」歐洲一切人的心，立時高聲地和它呼應。」因為維特的感覺是很普遍的，他不僅是歌德自身，而且是一個人格化的青年永生於各個時代各個國家的青年。青年都有憧憬理想的熱望，也常和維特一樣在黑暗的陰影裡摸索著，以期達到那永不能達到的目標。歌德的「維特」宣洩出來了一般人所無法表達的思想和感覺，象徵著青年人的快樂和痛苦，它應和了青年人心弦的哀吟，但是「冬天到了，春天還會遠嗎？」它是當時代暴風烈雨的最善表現。

《 浮士德》 一書則總結了歌德整個生活的經驗，從奮激與悲觀的巨人主義，從熱烈的對上帝反抗，從失望而對生命的咒罵，在無窮的願望刺激下，順異端與邪惡的苦難道路，漸漸昇到仁慈，最後，昇到推知人生最末的意義，在實際生命裡，樂於承受像歌德的一句著名詩句所宣示的：任何生活都是良善的。

「要每天每日去開拓生活和自由，然後才能作自由與生活的享受。」這是《 浮士德》 的名句，只有通過勞動才能達到自由，這是浮士德思想的結晶，浮士德追求人生真諦經歷了一系列悲劇，歷盡艱難曲折，浮士德所經歷的每一個悲劇都是一種否定，否定是對舊世界的批判，並同時淨化自身，精神也同時得到發展，所以浮士德每每在毀滅中再生，他每經歷一個悲劇，心胸都要比前一階段更廣闊、開朗，當他雙目失明時，才能豪邁地說：「眼前的黑夜似乎愈見加深，但在心中卻照耀著燦爛的光明。」

浮士德最後率領人民去制服大海，實現自己改造自然，造福人類的偉大理想，他的時代使命感乃由抽象而具體化。歌德自由觀的深刻之處在於認識到自由不僅是一個認識過程，而且是一個實踐的勞動的過程。(待續)